:: OPERACIÓN VALQUIRIA ::

Título original: Valkyrie

Género: Drama, Thriller, Suspenso

Año: 2008 (estreno en México Febrero 2009)

País: Estados Unidos

Director: Bryan Singer

Protagonistas: Tom Cruise, Kenneth Branagh, Manfred-Anton Algrang

Guión: Christopher McQuarrie, Nathan Alexander
Duración: 120 min.

Del director Bryan Singer (Superman Returns, X-men, sospechosos comunes) nos llega la cinta basada en la historia real del episodio de la Segunda Guerra Mundial conocido como “El Complot del 20 de Julio”, famoso por ser el intento de asesinato de Adolf Hittler que estuvo más cerca de consumarse.

La historia que se nos relata en la cinta omite ciertos puntos sobre la formación militar y moral del personaje principal Claus Von Stauffenberg (Tom Cruise), quien a pesar de ser un Teniente Coronel del ejercito Nazi, no comulgaba con los ideales de Hittler.

La película inicia en una incursión de reconocimiento durante la Batalla del Paso de Kasserine en Túnez por el mes de febrero de 1943. Von Stauffenberg, quien se encontraba a bordo de su unidad, fue sorprendido y atacado por un avión británico, quedando gravemente herido; perdiendo irremediablemente el ojo izquierdo, la mano derecha y dos dedos de la mano izquierda (meñique y anular).

Tras recuperarse de sus heridas vuelve al servicio en Berlín, ahora bajo el mando del General Fiedrich Olbricht quien pertenecía al comité de resistencia los cuales planeaban la caída de Hittler. Von Stauffenberg, quién era un estratega nato, ideo la forma de acabar con el dictador usando sus propias fuerzas de reserva en contra de su régimen, para lo cual tenían que poner en marcha el plan de contingencia llamado: “Operación Valquiria”.

Valquiria era un plan de contingencia para mantener el control del Reich mediante las fuerzas de reserva a consecuencia de que se comprometiera la estabilidad y seguridad del régimen y en el plan de el consejo de conspiración había un detonante clave para esto: la muerte del Führer.

Después, con Olbricht tomando el mando del General Fromm (a cargo de la reserva), asegurando que el atentado contra Hittler provino de entre su propio circulo privado, y movilizar a las tropas de reserva para que contengan las fuerzas del SS e instalar un gobierno provisional que intentaría firmar la paz con los aliados y poner fin a la guerra: un genial golpe de estado.

Tras intentos fallidos finalmente el 20 de Julio de 1944, Von Stauffenberg lleva a cabo dicho plan en el lugar denominado La Cueva del Lobo (Wolf lair o Wolfschanze), con ayuda de su asistente Von Haeften y dos dispositivos explosivos con los cuales planeaba dar muerte a Hittler y a su comitiva. Al final, Von Stauffenberg aprendería que matar a Hittler es aún más difícil que pronunciar su nombre completo (Claus Philipp Maria Schenk Graf Von Stauffenberg).

La cinta tiene muchos puntos a favor, la ambientación es buena, retrata casi a la perfección la Alemania de mediados de siglo XX con su tono frío y oscuro en ocasiones; la caracterización de los personajes también es muy buena, incluida la de Tom Cruise quien logra darse un parecido a Von Stauffenberg -quien tenia ciertos aires de galanura. Cuando una película como esta, que se basa en hechos reales y logra mantenerte en suspenso,aún a sabiendas de que el final es conocido, entonces se podría considerar que logró el 70% de su cometido, como este caso.

Haciendo a un lado la caracterización de personajes, quizá las actuaciones se comportaron un poco mas tenues de lo que debieron, además de omitir ciertos datos históricos para exaltar al personaje de Cruise y mandar el que, al parecer, es el mensaje de la cinta: No todos los Alemanas eran como Hittler. El tema de las conveniencias políticas de que dicho plan resultara fue tocado muy a la ligera, además de no presentar la idea de que el plan quizá fue concebido por molestia debido a errores estratégicos de Hittler en su forma de gobernar y conducir la guerra, encumbrando aún más la ideología de Von Stauffenberg y su convicción de un héroe mártir.

Aun así, Operación Valquiria es una película muy buena y recomendable , quizá no este a nivel de otras exponentes del cine bélico, pero cumple con su cometido: mantenerte en tensión y suspenso en una historia cuyo trágico final es mundialmente conocido.

.:: EL LADO CÓMIC DE STEPHEN KING ::

[Por: Valentín García :: Colaboracion de: Coveleski "RED" Thorson]

(Publicado originalmente en la revista: FANTASCI y posteriormente en el blog de LA COVACHA.NET)

Existen autores que por siglos han trascendido, que a través de escritos tan importantes por su calidad histórica o su técnica narrativa se han labrado de un nombre entre los amantes de las letras y de aquellos que ni por asomo leen un libro al año; autores de todas las razas, creencias, géneros, tiempos y latitudes geográficas, desde un Platón en la Antigua Grecia hasta un Octavio Paz, el héroe de la Independencia favorito de Cristián Castro.

Pero no se asusten, esto no es un taller de Literatura, sin embargo nos acercaremos a uno de esos escritores cuyo trabajo prolífico ha estado ligado al noveno arte desde hace mucho tiempo. Nos referimos a Stephen King, autor de "It", "Creepshow", "Dreamcatcher" y, su obra maestra, eje principal de este artículo, "La Torre Oscura".

[El Maestro del Terror]

Seguro que ya lo saben, pero nunca está de más recordarles que, Stephen Edwin King nació en Portland, Maine, un 21 de septiembre de hace 63 años, y se ha ganado a pulso el pseudónimo "Maestro del Terror" por la gran cantidad de novelas que ha escrito en ese género literario, gracias a las cuales ha estado constantemente en las listas de Best Sellers; Además, una gran cantidad de sus novelas han sido llevadas a la Pantalla de Plata, entre las cintas más recordadas, basadas en escritos de King, se encuentran "Carrie", "The Shining" y no hace mucho Jhonny Depp protagonizó "The Secret Window".

Pero la versatilidad del escritor fuera del género del terror ha sido demostrada a través de otras novelas, por ejemplo en "Stand by Me", que relata las aventuras de un grupo de muchachos en búsqueda de aventuras para alejarse de los problemas hogareños y en "The Green Mile", donde la esperanza y la redención en una prisión estatal de EUA son el tema principal; por todo esto, Stephen King recibió el National Book Award 2003 a la trayectoria y contribución a las letras americanas, el cual fue otorgado por la National Book Foundation.

[La Vida de Cuadritos]

Stephen King, en compañía de George A. Romero, realizó una película llamada "Creepshow", misma que se dividía en 5 corto-metrajes y que después se adaptó en un cómic en los años 80, ilustrado por Bernie Wrightson. Pero esto no fue casualidad, ya que Creepshow es una cinta/homenaje a la EC Cómics, editora estadounidense en los años 50 cuyo cómic punta de lanza era "Tales from the Crypt". Veinte años después, Cemetary Dance Publications publicó una antología de historias de Stephen King, ilustradas por Glen Chadbourne; Con más de 250 páginas en el estilo clásico de los cómics "pulp", historias como "The Reach", "The Rainy Season" y "Home Delivery" hicieron su debút en viñetas, escritas por el mismísimo Amo del Terror.
Actualmente este tomo de colección se consigue entre las 50 y las 70 libras esterlinas.

[Pistolas, Torres y Oscuridad]

Obviamente, el cómic que nos orilló a escribir este artículo es The Dark Tower, serie de siete novelas que componen la obra máxima de Stephen King, ya que casi todos sus otros libros se relacionan de una u otra manera con esta historia.

Incluso en ella reaparecen personajes, conceptos, palabras, lugares, etc. originarios de sus otras novelas y cuentos. La principal influencia de King para realizar su Magnum Opus fue el poema épico “Childe Roland to the Dark Tower Came” de Robert Browning (incluido en el apéndice del último volumen), aunque también ha señalado como inspiraciones a The Lord of the Rings (identificable por los nombres de los lugares y los lenguajes), Las leyendas Artúricas, y la cinta El Bueno, El Malo y El Feo (“El Hombre sin Nombre” interpretado por Clint Eastwood fue la principal inspiración para Roland).

Mientras en las novelas literarias, la historia transcurre con un personaje adulto, las historietas nos narran el paso de adolescencia a la madurez del llamado Pistolero, a manera de precuelas. La trama en la versión del noveno arte, aunque supervisada por el mismo Amo del Terror, es escrita por Robin Furth, mientras que el guión final corre a cargo del multifacético Peter David (Increíble Hulk), mientras que el dibujo cae en manos de su viejo en Factor X, Jae Lee.

Hasta ahora se han publicado cincoo miniseries de The Dark Tower, a saber: El Nacimiento del Pistolero, El Largo Camino a Casa, Traición, La Caída de Gilaed y La Batalla de la
Colina de Jerico. Todas estas historias son mencionadas en los libros a manera de flashbacks, lo que los convierten en una especie de Tie Ins de las novelas. Sería muy bueno explicarles de que va cada una de las tramas de esta serie de cómics, pero créanme que es mejor verlo por ustedes mismos y se llevarán una muy grata sorpresa pues encontrarán desde una protosecuela, hasta historias totalmente originales.

Los cómics, publicados por Marvel Cómics, tienen un costo unitario de 4 dólares, y son de esos extraños casos en las historietas que vale la pena pagar el precio, pues las ediciones son totalmente de lujo, tanto en interiores como en cubiertas son de un alto gramaje, además no incluyen anuncios publicitarios (salvo unos cuantos de la misma línea, pero sin interrumpir la historia) y las 32 páginas las completan con relatos que te introducen al mundo creado por Stephen King.

Como todos ya saben, el primer volumen (El Nacimiento del Pistolero) iba a ser publicado por Marvel México, esperemos que resuelvan los problemas que terminaron con este proyecto y lo podamos ver en nuestro país el próximo año, si es que el Giobas aún se acuerda de esto.

[Después de la Torre Oscura, llega el Apocalipsis]

En plena pandemia mundial debido a la Influenza AH1N1, Marvel publicaba una nueva adaptación gráfica de Stephen King llamada The Stand, una historia post-apocalíptica de fantasía y horror, donde debido a una enfermedad (súper gripe) creada como un arma biológica acaba con el 99.4% de la población mundial.

La novela se publicó originalmente en 1978 y fue relanzada en 1990 como The Stand: The Complete & Uncut Edition; King re escribió algunas partes e incluyó algunas otras que se habían quedado en el tintero cuando el libro se publicó por primera vez. The Stand fue nominada como la mejor novela de 1979 al Premio Mundial de Fantasía y tuvo una adaptación en televisión para la ABC antes de la publicación del cómic.

La historieta, que contará con seis mini series para completar la historia, está escrita por Roberto Aguirre-Sacaza (The Sensational Spider-Man), dibujada por Mike Perkins (HoM: Avengers) y coloreada por Laura Martin (The Ultimates).

La historia, de cinco capítulos, narra una tierra post-apocalíptica, donde los pocos sobrevivientes están divididos en dos bandos, el de la “profeta” la Madre Abigail y el de “el anticristo” Randall Flagg, que se encuentran en una carrera para encontrar un nuevo hogar y empezar una nueva sociedad. El escenario cambia cuando ambos grupos descubren la existencia del otro. Si es tan buena como The Gunslingers' Born, bien vale la pena echarle un ojo, así que no digas que no te lo advertimos.

Los cómics y Stephen King tienen una conexión muy especial, y seguramente la Torre Oscura y The Stand no serán las únicas adaptaciones del Amo del Terror que veremos desfilar por el noveno arte, lo cual es un gusto para todos nosotros.

¡He dicho!

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Se agradecen las correcciones de Ratatoskr Tan para presentar un artículo más completo, de paso nos informó la planeación de una nueva adaptación de Stephen King, The Talisman, aunque no será editada por Marvel. Lo dicho, la relación entre el Amo del Terror y los cómics seguirá deleitándonos en el futuro.

Dr. Slump (Dokuta Suranpu Arale-Chan)

Por: Coveleski "RED" Thorson

(publicado originalmente en la revista Otaku)

Hace unos ayeres cuando, en el en ese entonces para nosotros novedoso anime Dragon Ball, apareció un capitulo donde el pequeño Son Goku seguía al despiadado Tao Pai Pai, el pequeño cola de mono llego a una pequeña isla que se llamaba Villa Pingüino; ahí vivían mucha gente rara, incluyendo a una pequeña de gran fuerza llamada: Arale.

Sin conocimientos de anime y la restricción del Internet en ese entonces, la gran mayoría de los espectadores pensó que solo eran personajes de relleno, sin relevancia alguna y totalmente precindibles. Pero lo que nadie sabía era que se trataba de un “crossover” entre Dragon Ball y otra de las más famosas obras de Akira Toriyama, Dr. Slum (Dokuta Suranpu Arale-Chan).

Cuando Dragon Ball generó mucho publico, es que el panorama se presto para que este anime llegara a México, aunque en Japón ya llevaba unos añitos (la primera versión se estreno en 1981 y termino en 1986), pero lamentablemente no llego a trasmitirse los mas de 240 capítulos que llego a reunir la primer versión. Aunque la segunda versión si llego a ese fin, pues tanto Univision como Canal 5 la trasmitió en su totalidad.

Basado en el manga del mismo nombre creado por la mente de Toriyama y publicada en la revista Shonen Jump, Dr. Slum es un anime que cuenta las aventuras de Sembei Norimaki y la pequeña Arale Norimaki, la cual, a pesar de ser presentada como su hermana, en realidad es una niña androide creada por el. Arale es el centro de atención del anime, ya que su falta de sentido común y poco conocimiento de la vida diaria sumada a la increíble fuerza que posee, ocasionan las más grandes y disparatadas historias que uno se podría imaginar.

Los Norimaki viven en la Villa Pingüino (Pengin Mura), una pequeña isla con un ambiente tropical pero con rasgos orientales, en ella habitan humanos, seres antropomorfos, dinosaurios, mounstritos y una gran gama de demás personajes disparatados incluyendo un sol sonriente y también una luna con rostro. Eso si, tiene de todo: estación de policías, un banco, una escuela, zoológico, barbería, cafetería y demás cosas para acondicionar una pequeña pero bien equipa ciudad.

Torimaya salto a la fama gracias a este manga, el éxito fue tal que solo al año de ser publicado, el anime ya se estaba realizando. En esta obra expresa sin miramientos su sentido del humor que lo caracteriza, incluso en forma de homenaje, parodia a muchas de sus influencias o de las cosas que le gustan, como por ejemplo: los héroes, Supaman (quien era una parodia de Superman), UltraMan (quien aquí es un niño extraño que va a la escuela con Arale) o Panzan (el rey de la selva, Tarzán), otro ejemplo es que Kurikinton posee el rostro de Clint Eastwood, o que el triciclo favorito de Kinoko sea uno de Masked Rider. También cuando Dragón Ball vio la luz, los “crossovers” entre estas dos series no se hicieron esperar.

El humor de Toriyama es tal, que incluso el mismo a salido a lo largo de la serie ya sea como un pájaro, un robot o un hombre con mascara quirúrgica. Incluso “le gana” a Arale en “el grand prix de Villa pingüino”. Siendo junto con Dragón Ball sus obras mas conocidas, Dr. Slump es sin duda alguna una parada obligatoria dentro para los amantes de este autor. Sin mas pretensiones mas allá que la de entretener, la obra poco a poco va adquiriendo cuerpo y forma y se transforma en un ente lleno de hilaridad, una total comedia de ocasión vuelta anime.

Aunque la segunda serie de Dr. Slump ya no fue relazada por Toriyama, sino por Takao Koyama y Katsuyoshi Nakatsuru, en el manga y en anime (aunque en la segunda temporada, Nakatsuru fue sustituido por Tadayoshi Yamamuro), siguió manteniendo la misma línea que la obra original, terminando así la extraordinaria carrera de Dr. Slump en 1999, nada despreciable tomando en cuenta sus inicios, allá en 1981 siendo ya todo un clásico.

Así que ya lo saben si gustan de pasar un buen rato con las aventuras más disparatadas, no duden en volver a ver Dr. Slump. Mientras desde mi natal Acapulco me despido. ¡Hasta la próxima ocasión!

Ricardo Montalban: el mexicano que viajo a las estrellas

Hijo de emigrantes españoles, Gonzalo Pedro Montalbán Merino (Ricardo Montalbán) nació el 25 de Noviembre de 1920 en la ciudad de México y se convirtió en un gran actor de televisión, teatro y cine Hollywoodense.

Inicio su carrera en 1940 y 8 años después se hizo conocido en los Estados Unidos y en actuaciones en Broadway, también realizo varios comerciales para la marca Chrysler. En el 78 encontraría lo que quizá fue el papel televisivo por el que se le recordaría siempre: el Sr. Roarke, quien al lado del diminuto Frances Herve Villechaize (Tatto) protagonizaron la popular serie de TV llamada “La Isla de la Fantasía”.

Pero sin duda alguna, el personaje por el que perduraría en la memoria Friki colectiva fue el que realizo para Star Trek: “Khan Noonien Singh”, en el segundo film de esta franquicia, Star Trek II: La ira de Khan.

En la historia de “La Ira de Khan” han pasado 5 años desde que el (ahora) Almirante Kirk se dedica a entrenar a los nuevos cadetes para misiones espaciales, mientras el U.S.S. Reliant se encontraba en una búsqueda de un lugar para probar el “Dispositivo Génesis”, encontrando de manera indirecta el cuerpo del dictador del siglo XX terrestre Khan Noonien Singh, un enemigo de James T. Kirk (como se vio en la serie). Khan se apodero del Reliant y decide vengarse de Kirk por haberlo derrotado y exiliado a ese planeta. Esta película tiene el plus de ver el sacrificio de Spock y una genial escena de batalla entre el Reliant y el Enterprise en la nebulosa clase mutara.

La Ira de Khan se estreno el 4 de junio de 1982 recaudando la nada despreciable cantidad de 97 millones de dólares a nivel mundial, imponiendo un record en ese tiempo. La critica la recibió de tal forma que es considerada la mejor película basada en la obra de Gene Roddenberry y Khan hasta el día de hoy, es considerado uno de los mejores (si no es que el mejor) villano de toda la saga “Trekie”.

Desafortunadamente Ricardo Montalbán murió el pasado 14 de Enero del 2009 a los 88 años de vida debido a problemas propios de su edad, dejando en nuestras memorias personajes inolvidables y entrañables; desde el Sr. Roarke de “La Isla de la Fantasía”, Armando de las secuelas de “El Planeta de los Simios”, el abuelo de los “Spy Kids” y en mayor medida como Khan de “Star Trek”.

Un gran talento nacional que brillo en el extranjero y siempre estuvo orgullosos de sus raíces al grado de nunca nacionalizarse como ciudadano Estadounidense y conservándose como mexicano, además que (como dato curioso) no aceptó cambiar su nombre, Ricardo Montalbán (se puso Ricardo por su madre que se llamaba Ricarda) por el que le propusieron los ejecutivos Hollywoodenses: Ricky Martín.

SIMPSON: UNA FAMILIA MODELO

Por: Coveleski "RED" Thorson

"Día de la familia", una "celebración" reciente en nuestro país algo polémica, algunos están a favor y otros en contra, pero no me enfrascaré en estos temas, entonces ¿porqué viene a colación todo esto? Bueno, el año pasado alguien me preguntó que cuál era mi familia modelo, a lo que respondí "Los Simpson"; Claro, su rostro fue de reproche y puso cara de "¿Qué?", así que me dediqué a hacerle un pequeño resumen del por que los Simpson son una familia modelo.

Los Simpson son personas comunes y corrientes que viven en Springfield, son un poco disfuncional y consideradas muchas veces como nocivos para la comunidad, pero ¿qué hay más allá del pequeño IQ del padre (debido a un crayon en su cerebro), las recetas de cocina de más de ocho especias de la madre, la precocidad de la hija, el chupón de la bebe y las travesuras del “pequeño demonio”?

D’OH!!

Toda gran familia tiene un gran padre, cabeza de familia, que vive por el bienestar de su esposa e hijos, un modelo a seguir, el timonel del barco llamado familia. En este caso, esas cualidades caen en Homero J.

Muchos pensarían que Homero es flojo, holgazán, le gusta aprovecharse de las circunstancias, bebedor de cerveza empedernido y un tragón de primera, pero quiero decirles a los que piensan eso que tienen en toda la razón. Entonces ¿Cómo alguien así puede ocupar un puesto tan grande en la familia?.

Lejos de lo que se cree, Homero no ha tenido una vida sencilla; tuvo que “sobresalir” sólo con la ayuda de su padre, sufrió el abandono de su madre, una hippie que decidió una vida de prófuga cuando el apenas era un pequeño. A pesar de su poco intelecto se pudo hacer de un puesto en la planta nuclear, ha obtenido grandes premios como el Grammy, ha ido al espacio, se ha codeado con un sin numero de celebridades e incluso ha golpeado a George Bush Senior… Homero es todo un símbolo de perseverancia ante las adversidades (en este caso su escaso intelecto) para sus hijos, por los cuales arriesgaría hasta su integridad física por enseñarles una valiosa lección (¿recuerdan cuando cayó del acantilado en la patineta de Bart?).

LA MAMÁ DEL AÑO

Pero detrás de cada gran hombre (en este caso grande en volumen) existe una gran mujer, y si a Homero se le podría considerar un padre disfuncional, a Marge Bouvier se le podría considerar como una madre muy funcional, una estereotípica ama de casa abnegada y amorosa que vela por sus tres pequeños hijos.

Marge siempre esta ahí para consentir a Bart, apoyar a Lisa o cuidar a Maggie. Su función materna a veces pasa desapercibida, pero sin ella el hogar Simpson se vendría abajo (como cuando se fue a “Rancho Relaxo”). Lo que se le debe admirar a Marge es que realmente ama a su esposo, el cual como ya se dijo no es una perita en dulce… a pesar de los desastres que ocasiona Homero, Marge siempre ha estado ahí para perdonarlo y apoyarlo, mostrando así otra cara de su labor como buena ama de casa y esposa: La fidelidad.

¡¡AY CARAMBA!!

Tres son los pequeños frutos de la familia Simpson y el primero de ellos es Bartolomé (o Bart para los cuates).

Bart Simpson es un pez fuera del agua, un incomprendido. Muchas veces es tomado como un alumno tonto, flojo y un busca bullas, pero el “pequeñín especial de mamá” es mucho más que eso, pues a pesar de que a simple vista se pensaría que detesta a su hermana Lisa, en realidad es un hermano sumamente protector, e incluso ha recibido tremendas palizas por cuidar de ella, a la que respeta por su gran intelecto.

También ha aprendido de sus padres a no discriminar a los rechazados por la sociedad (Homero tiene como amigos a un afroamericano (Carl), a un hindú (Apú) y aunque no lo admita considera al santurrón de Flanders como su mejor amigo) y por lo tanto ha aceptado como amigos a inadaptados como Milhouse y Rafa. Es un líder nato, idolatra a Homero y quiere muchísimo a Marge (incluso ha llegado a cambiar sus malos hábitos por ella, como cuando robo un juego de video y Marge dejó de quererlo, Bart hizo lo impensado solo para reconciliarse con ella).

UNA MENTE BRILLANTE

Lisa es la más radical de los integrantes de la familia, es budista y vegetariana; Tiene un IQ demasiado elevado para sus 8 años y dicho intelecto al parecer no es hereditario, lo cual muchas veces le ha ocasionado sentirse “rechazada” por su familia.

A pesar de considerar el comportamiento de Bart y Homero como el de trogloditas, Lisa ama a su padre y a su hermano respetando el esfuerzo que Homero hace por entenderla y apreciando la protección de su hermano (quiere tanto a Bart que fue su primera palabra). A pesar de sus múltiples intentos por cambiar a la familia a un plano más funcional, Lisa ha aprendido a quererlos tal como son y el sentimiento es recíproco.

Y NO NOS OLVIDEMOS DE…

La olvidada a veces es la pequeña Margaret “Maggie” Simpson.

Por ser apenas un bebe de un año, es la menos independiente de la familia. Si un día visitáramos la casa Simpson pensaríamos que Maggie es la menos querida de la familia por no encontrar muchas fotos de ella, pero no es cierto pues su padre, Homero, las conserva en un lugar muy especial: la pared de su lugar de trabajo, que la tapizó con ellas para recordar por quién hace las cosas (aunque a veces se le olvide hasta su nombre, pero bueno, estamos hablando de Homero).

Maggie se siente protegida en los brazos de su madre y siente un gran cariño hacia Homero (siendo la única de los tres hijos que le ha dicho Papá y no Homero). Maggie también da signos de gran inteligencia y comportamientos muy avanzados para su pequeña edad (sabe escribir su nombre en el pizarrón mágico probando, junto con Lisa, que los Simpson no son una familia de Orates).

VALORES FAMILIARES

Como en toda Familia, por mas estrafalaria que sea como este caso, existe convivencia entre sus miembros (como los múltiples viajes que han hecho en familia o las actividades que realizan), se establecen relaciones personales (la influencia de Homero y Marge en sus hijos y viceversa), y afinidades; se albergan sentimientos y afectos que acarrean un respeto de unos por otros , aunque no lo parezca. Los Simpson no son una familia modelo, pero representan una verdad sobre una familia típica occidental de clase media

Se enseñan los primeros valores de los cuales algunos son: La alegría, el núcleo y centro de todo, es una constante en esta familia; lejos de sus problemas, esta familia son un motor de alegría, las disparatadas aventuras que viven sirven para unir a cada miembro con el otro. La generosidad es uno de los valores que se fomentan en la vida familiar. La cual se traduce de diferentes maneras, el tiempo que presta Marge para escuchar a sus hijos es una manera, o el perdón que se otorga (por lo regular a Bart u Homero) por alguna travesura; La responsabilidad, que se traduce en asumir las consecuencias de sus actos siendo Lisa la que mejor se identifica con este valor, aunque los demás también pues al final de cada día siempre hay una lección que aprender en la pequeña casa ubicada en la avenida Evergreen; La lealtad es otra constante dentro de cada miembro de esta familia pues a pesar de sus diferencias, todos se comprometen cuando se trata de un bien mayor como impedir que Bart sea pateado por el primer ministro australiano, ayudar a buscar a la mascota extraviada, unirse en contra de un psicópata asesino ex Patiño en un programa de televisión, mantenerse unidos ante la inminente destrucción de la ciudad por un cometa asesino o ganarle a los Flanders en alguna competencia.

Al final los Simpson, con toda su irreverencia, son un núcleo unido donde los valores intrínsecos en cualquier individuo están presentes. Más allá de esos rostros amarillos se esconden unas piezas importantes que integran un todo a un mas grande que la suma de las partes, ¿Qué es? fácil, los Simpson son UNA FAMILIA.

.::Coraline y la puerta secreta

Nombre original: Coraline

Dirigida por: Henry Selick

Guión: Scott Neustadter

Voces: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Ian McShane, Keith David, Jennifer Saunders

Duracion: 101 minutos

Basada en una obra original de Neil Richard Gaiman; Henry Selick, el director de The Nightmare Before Christmas (El extraño mundo de Jack) nos trae una excelente historia de terror para niños.

Coraline Jones (Dakota Fanning en su versión original y Jimena Sariñana en español) es una niña de 11 años, inquieta y curiosa que se ha mudado junto a su Mama y Papa a una vieja casa de campo donde tiene a unas raras y excéntricas personas como vecinos; las viejas Spink y Forcible, dos actrices frustradas las cuales tienen un gusto por la crianza de perros (a los cuales disecan, conservan y les ponen trajes de ángeles cuando mueren) y el Señor Bobinsky un circense algo extraño el cual adiestra ratones (y hasta se comunica con ellos ¡?) . También esta Wybie un rechonchito muchacho que le regala una muñeca (muy parecida a ella) la cual según el, le pertenecía a la hermana gemela de su abuela, quien desapareció misteriosamente hace muchos años.

Los Padres de Coraline se la pasan enfocados totalmente en su trabajo, por lo que no le prestan mucha atención a la niña, la cual tiene que distraerse contando ventanas y puertas de las cuales trece permanecían abiertas menos una pequeña, que estaba cerrada y aunque tenían la llave para abrirla, por el otro lado estaba tapizada con ladrillos. Pero por la noche, una pequeña y peculiar ratita conduce a la curiosa niña hacia la puerta la cual misteriosamente ya no tiene los ladrillos y entra en un túnel que la lleva a una casa idéntica a la suya, pero lo realmente escalofriante es que estaban las mismas personas que la rodean, pero en lugar de ojos tenían botones. Al principio se siente incomoda pero a medida que pasa tiempo en ese mundo e interactúa con sus “otros” Padres, Coraline se siente mas feliz en ese mundo que en el real.

Coraline cada noche viaja hacia el “otro” mundo donde poco a poco su “otra Madre” cada vez hace lo posible para que se quede. La niña intuye que las intenciones de su “otra madre” no son buenas, sospechas que se hacen ciertas cuando ella encuentra el alma de otros niños atrapados tras un espejo, incluida la hermana gemela de la abuela de Wybie, la anterior dueña de la muñeca. Coraline armada de valor y con ayuda del un flaco pero sabio Gato Negro tratara de salir del “otro” mundo y ayudar a las almas de los niños muertos por la “otra madre”.

Excelente por donde la veas, la animación, musicalización, el guión… todo resulta demasiado bueno. Henry Selick se libera por fin de la sombra de Jack y Tim Burton (al cual se le atribuía todo el éxito de TNBC) haciendo un trabajo excepcional con Coraline. También lleva el plus de ser la primera película de animación Stop-Motion en 3-D y de alta definición. Y pues, hablar del autor de esta idea esta demás, si lleva el nombre de Neil Richard Gaiman en los créditos pues esta claro que es sinónimo de calidad. Altamente recomendable y por si fuera poco, es familiar, la mismo la disfrutas, solo que con tu novia, concubina, esposa, hijos, sobrinos. Un excelente ejercicio de animación y fantasía con un toque de terror que te lleva a recordar a Alicia en el País de las maravillas por momentos. Réntenla o cómprenla, no se arrepentirán.

.:: Astroboy: Las mejores cosas vienen en empaques pequeños

Por: Diana García y Coveleski "RED" Thorson

Quizás el origen del personaje que hoy veremos es uno de los más nobles del manga y animé, pues comienza con el deseo de un padre que quería volver a la vida a su hijo, sin saber que lo que estaba creando era algo aún más allá de eso.
A pesar de su diminuta apariencia, este personaje es uno de los más populares y grandiosos héroes que se hayan conocido, ¿su nombre? Tetswuan Atom, mejor conocido como: Astroboy.

[EL NACIMIENTO]

Toby, el hijo de 9 años del Dr. Boyton, muere en un accidente automovilístico; una pérdida irreparable para el médico quien, a raíz de esto, no descansa hasta crear a su “hijo perfecto”, un robot con poderes y capaz de tener sentimientos hecho a imagen y semejanza de su finado hijo.
Al principio todo parece andar bien, “Toby” es criado y vive un tiempo con su padre, éste le enseña cada cosa de la vida y cómo debe de comportarse, aunque el pobre perdía la paciencia ya que “Toby”, recién creado no sabía nada y era muy torpe en sus movimientos, rompía de todo.

[EL INICIO DE LA AVENTURA]

El ministerio científico se entera de la creación del Dr. Boyton y emprenden una búsqueda de él y de su “hijo”, quienes huyeron a bordo de un crucero donde, a causa de un incidente en el área de comida ocasionado por “Toby”, el Dr. Boyton le dice que él no es su hijo y que es tan sólo un robot. Apenado, “Toby” se pone muy triste y va a su camerino.

Para su mala suerte, el dueño de un circo se encontraba en el barco y al ver el potencial que tenía el robot, hace que le firme un documento en donde tendría que trabajar para él, así que prácticamente lo secuestra quitándole la energía y apartándolo de su padre.

En el circo, Toby es obligado a lavar los animales robots, entre otros quehaceres, pero todo cambia cuando Katty, la ayudante del dueño, entrena a nuestro héroe para que tome el lugar de Tornado, quien murió realizando su acto, el “salto por el aro de fuego” (o mejor dicho de energía).

Toby ejecuta con éxito el acto circense, cuando, casualmente, entre el público se encontraba el Profesor Hulefante, antiguo colega de Boyton, quien reconoció al pequeño robot cuando éste logró salvar el día durante un accidente con los animales robots.

El dueño del circo no quiere deshacerse del “niño”, ni menos dárselo al profesor Hulefante, así que Katty hace un plan en donde finge que se destruyó, el dueño lo cree y rompe el contrato que había hecho con él, creyendo que era ya una “chatarra de robot”. Katty lo reúne con el Profesor y es ella quien lo bautiza con el nombre de “Astroboy”.

[APARIENCIA Y PODERES]

Astroboy en aspecto es un pequeño niño de 9 años, su cuerpo de metal esta ensamblado por partes, como se puede apreciar en las divisiones que hay en sus coyunturas. Tiene cabello negro (o lo equivalente, debido a que es una placa metálica) con un pico hacia delante y otro hacia atrás, ojos color café con grandes pestañas. Su “ropa” (que es otra parte ensamblada) es una bañador o short metálico negra con un cinturón verde (para ir a la escuela utiliza ropa como cualquier niño normal sobre su cuerpo de robot) y unas bellas botas rojas que le regaló Katty.

Algo muy importante es la compuerta que tiene al nivel del estómago, en donde se cambia su cartucho de energía cada vez que éste se acaba o está débil.

Aunque Astroboy parezca débil física y emocionalmente, al contrario, es muy fuerte en ambos aspectos; es responsable, maduro y obediente, la evolución del personaje se va notando a lo largo de la historia, y algo que se mantiene constante es su gentileza y afán por ayudar a todo el que esté en peligro, así como su alegría y una actitud positiva de ver las cosas. No importa cuantos amigos pierda o las cosas que le sucedan, él siempre sigue adelante.

La galería de poderes de este chaparrito es muy amplia: Su cerebro es una súper computadora que le permite analizar a detalle a cualquier otra; tiene súper fuerza y velocidad; lanza rayos láser de sus dedos índice que cortan casi cualquier cosa; de las muñecas puede lanzar fuego; posee propulsores para volar en sus pies; posee “inmunidad al agua”, por lo que se puede mover libremente en este elemento; sus ojos pueden funcionar como linternas; el pico de su cabeza puede servir como “taladro” al girar a gran velocidad, y también están las muy simpáticas armas que salen de su trasero, que aunque pueden sonar algo gracioso, a lo largo de la serie uno puede ver lo útiles que son, pues a la hora de la verdad, la estética no es algo de lo más primordial, sino la funcionalidad.

[LAS ANDANZAS DE UN ROBOT CON ALMA DE NIÑO]

Astro ha tenido muchas aventuras, y en cada una muestra nuevas y grandes facetas. ¿Cómo olvidar la de “El primer amor de Astroboy”? Donde en tan sólo un capítulo se enamora completamente de Nikki, una niña robot que fue creada con una bomba en su interior. Desgraciadamente su destino era morir, y al final, lo único que quedó de Nikki fueron sus piernas; Astro le pidió al Profesor Hulefante le pusiera sus piernas (ya que el modelo era muy parecido), así siempre podría recordarla y estar de alguna manera con ella.

Otra de su grandes aventura es cuando se hizo amigo de una linda alienígena con apariencia humana, para descubrir al final que ¡ella era una planta!, así que Astro tiene que enterrarla y al año siguiente la encuentra convertida en una hermosa flor, prometiéndole ir a visitarla cada año.

O también como olvidarnos de Atlas, un robot naranja que sólo quiere eliminar a Astro ya que éste no quiere unirse con él para dominar a los humanos. Por suerte para Astro, Atlas está perdidamente enamorado de Livian (una robot que él mismo construyó) y que es buena, así que ella es la única que de buena manera logra que Atlas se detenga.

Un capítulo divertido es uno donde Astro se tiene que disfrazar de perro, ya que no lo dejaban salir como robot, y tiene que luchar con ese aspecto.

Una aventura más digna de recordar es la de Bock “el Robot de transformación”, donde el creador de Bock era un fugitivo de prisión el cuál quería usarlo para robar, se arrepiente al final, lo matan, descomponen a Bock y Astro se queda con él en una isla diciéndole que todo saldrá bien.

¡Muchas aventuras para un pequeño robot!

[ASTROBOY, UN PEQUEÑO GIGANTE]

Las andazas del pequeño gran héroe son muchas y muy variadas, y van de lo más simple, como rescatar a un bebé elefante del cautiverio, hasta lo más peligroso y complejo, como enfrentarse con un genio robot que vino del espacio capaz de alterar todo nuestro ecosistema y vida planetaria como la conocemos.

Sin duda alguna, cada episodio tiene algo que te hará llorar, reír o reflexionar y, junto a un sinfín de personajes secundarios (o terciarios) muy carismáticos, hacen que este robot que vuela sobre las estrellas en el espacio sea uno de los más grandes mangas y animés que han existido.

En articulos posteriores hablaremos del Autor... una verdadera leyenda y pionero del manga, Osamu Tezuka

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Edición:: Valentín García

I KILL GIANTS (Yo Mato Gigantes)

Ayer me levante con la necesidad de expresar mis opiniones con respecto a lo que me gusta, y de esa necesidad nacio la idea de hacer un nuevo blog y emplearlo como lo hice con "la cocina del infierno" en su momento, dando criticas, reseñas, opiniones y algo mas. Y aunque bien eso hago en los blogs de "LA COVACHA" y "Akiba Comics" no lo hago con la soltura que me gustaria, pues al ser sitios manejados en comunidad y por un Staff del cual soy parte, pues hay ciertas normas que respetar, asi que, a emprender un blog propio de nueva cuenta. Y que mejor que iniciar esta nueva aventura que reseñandoles el comic que le da nombre a este nuevo rincon de expresion surrealista:

I KILL GIANTS (Yo Mato Gigantes)
Somos mas Fuertes de lo que Creemos.

-“… Yo Busco Gigantes, Yo Cazo Gigantes, YO MATO GIGANTES…así que perdonará si ´motivar´ a una sala llena de perdedores sin autoestima en el horario de su duro trabajo no me es de mucho interés.”
(Bárbara Thorson )

¿Qué te imaginas cuando alguien dice la palabra: Gigante?, ¿Un ser grotesco de grandes dimensiones?, ¿una mole imponente de gran fuerza?, ¿un equipo de Béisbol?... pues un gigante puede representar esto y mucho mas, como lo descubriría Bárbara, la protagonista de esta fantástica y sencilla historia de 7 números, la cual, además de ser una niña de quinto año tiene otra profesión, ella Mata Gigantes.

Bárbara es una niña nada típica, es sarcástica, y antisocial, le gustas los juegos de rol (dungeons and dragons), lleva en su cabello siempre unas “orejas de animales” además de que no le interesa las cosas que le interesan a la mayoría de las niñas de su edad (“la mayoría de los niños de mi edad se preocupan mas acerca de quien se esta divorciando de quien en la TV o si tiene mejores zapatillas… y yo soy un bicho raro, me gustan las calaveras y soy de poca importancia para la gente boba. Y la mayoría son bobos”).

Ella vive en una casa cerca del mar con sus dos hermanos, Karen, su hermana mayor, la cual lleva el timón de la casa, trabaja y cocina; Dave, su hermano el de en medio que es mas que nada un chico en plena pubertad, y la ausencia de su padre que los abandono cuando eran chicos; como verán, la vida no pinta nada bien para los Thorson, los cuales tienen que cargar con un tremendo problema el cual aqueja a uno de los integrantes de la familia y por el cual es que Bárbara dedica su vida a enfrentar a los “Gigantes”.

Sophia es la nueva vecina de Bárbara, la cual a pesar de no compartir los “extraños” gustos de la niña marginada, se llega a convertir en su mejor amiga, es una niña curiosa pero sobre todo, se muestra siempre dispuesta a escuchar las aventuras de la pequeña mata gigantes, a pesar de lo ilógicas y fantasiosas que suenen. Otro importante factor que entra a la ecuación de esta historia es la Srita. Molle, psicóloga de la escuela que se empeña en descubrir la verdad detrás de Bárbara y su obsesión por “matar gigantes”. Los últimos engranes de la maquinaria que construye esta obra son Taylor, una robusta chica busca problemas que se dedica a hacerle la vida imposible a Bárbara, y el Director Marx, a quien Bárbara siempre visita cuando sus maestros la sancionan y que logra sacar de quicio con su sarcástica y original forma de ser.

Pero a todo esto que encierra a Bárbara, una niña distinta pero no fuera de la realidad ¿Donde hay cabida para criaturas de fantasías como los Gigantes? Los gigantes son hijos de Ur, (quien a su vez es hijo de Cronos y Gea, el cielo y la tierra) que se desgarro a si mismo dando origen a su prole; de los cuales hay diferentes tipos: los del pantano, los de escarcha, los de montaña, pero los más peligrosos son los Titanes, ellos son invencibles. Bárbara vive para un solo momento, cuando un nuevo gigante llegue para enfrentarla y vencerlo y salvar a una persona importante para ella. Para esa labor, cuenta con su noble y temible arma: “Coveleski” un martillo poderoso que recibe su nombre por un pitcher novato que derroto al equipo campeón de ese momento (los gigantes) tres veces en una semana ganándose el titulo de “asesino de gigantes”.

Solo un problema se interpone entre Bárbara y su misión: Los Gigantes podrían no existir y solo ser un invento de su imaginación, un escape para ignorar la desgracia que atormenta a su familia y que no se nos es revelada hasta pasada la mitad de la obra. Solo la guía de Sophia y la Srita. Molle ayudara a Bárbara del cruel destino que se cierne sobre ella y le darán fuerza para enfrentar al Gigante que se acerca y al cual intentara derrotar a pesar de que este no es uno común, sino un Titán, imparable e invencible.

Viendo todo esto, I Kill Giants cuenta con los elementos suficientes para ser una (por irónico que suene) infantil historia madura y concisa. Los creadores de esta bella historia son Joe Kelly (Steampunk, Deadpool, JLA) y JM Ken Niimura (Underground Love, Clockworld) los cuales al conjuntar su genio dan como resultado una obra sencilla y concreta con una trama ligera, entretenida, conmovedora que si eres lo suficientemente sensible hará que se te haga un nudo en la garganta al final de la lectura. El arte de Niimura mezcla el manga, con el Comic americano y europeo, a mi parecer perfecto, pues este dibujo hibrido capta a la perfección sin necesidad de rebuscadas escenas de impacto, la desesperación de la soledad y la alegría de los momentos de humor por los que pasan los protagonistas de la historia. Ademas de esto, súmenle ese "apoyo" o guiño hacia la cultura nórdica, el "coveleski" de Barbara un claro homenaje al mitico Mjolnir, el magico y mistico martillo de Thor el dios del trueno, y claro, el apellido propio de la familia protagonista, Los Thorson (Thor/son, Hijos de Thor) y por supuesto, el enfrentamiento con los gigantes, como cuentan las leyendas Asgardianas, entre otros elementos.

La critica mas grande seria la estereotipada actitud de Bárbara cayendo a veces en clichés “telenovelescos”, o quizá que los primeros números podrían ser un poco cansados, pues lo mejor se desarrolla después de la mitad de la obra, por lo que es mas recomendable leerlo en el recopilatorio o los 7 números de corrido. Por el lado grafico el dibujo de Niimura es bueno, aunque se inclina en muchísimas ocasiones al estilo manga, como se ve en la pelea de Bárbara con el Titán, la cual abarca muchas paginas, incluidos gritos ahogados y splash page, dejando a un lado el simbolismo que debió enmarcar la escena y la pelea.

En resumen I Kill Giants quizá pueda llegar a ser considerado un clásico en algunos años salvando los pequeños pecados antes mencionados, colocándose en las alturas que solo aquellas obras hechas con conciencia logran alcanzar. Verdaderamente arrancándote momentos llenos de emociones, apelando a la cursilería intrínseca dentro de cada uno y llegando a empatizar de una forma sincera con nosotros. Irónicamente, la esteriotipada actitud de la protagonista es lo que embona perfectamente con el publico para el que esta hecha esta pieza de “arte”. Ya seas el fan más asiduo del Comic, o el más enervante fanático del manga o simplemente un chico o chica que cree que el Comic nada tiene que ofrecerle, I Kill Giants te complacerá y acabaras como un servidor, fascinado con la compleja sencillez de esta lectura y al terminarla te preguntaras ¿También hay Gigantes en mi vida? ¿Qué es mejor, vencer o hacer las paces con ellos? La moraleja final es que “Somos mas fuerte de lo que creemos”.

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About Me

¿Quien es el que escribe?

Comiquero y freaky Conocido en el bajo mundo de la web y el bloggeo como Coveleski "RED" Thorson, Ryuuji-Hawkeye, El diablo de la guarda o Richard.zya, nacido en 1984 en el famoso

puerto de Acapulco Guerrero México. Desde niño creció viendo anime y caricaturas en la TV; desde Saint Seiya hasta Scooby Doo, desde Queen Millenia hasta los Dinoplativolos, pasando por los Thundercats, Mazinger Z, la Fuerza G, Bugs Bunny y sus amigos, Garfield, Bravestar, Halcones Galácticos, Transformers, He-Man, Astro boy y un largisimo etc etc etc.

A lo largo de su infancia nutrió su mente con lecturas cortesía de Shakespeare, Esopo, Homero, Julio Verne, J.R.R. Tolkien, Ignacio Manuel Altamirano entre algunos otros. A los 10 años y gracias a unas Trading Cards empezó a tener gusto por los comics de Superheroes, de tipo de Spideman, Hulk o Ironman. Al ser autosolvente empezó a coleccionar comics, X-Men, Batman, Superman, Spawn, JLA, Avengers iniciando su actual colección que consta de mas de 1300 piezas de comics.

Le encantan los vídeo juegos, los de pelea y con controles de Arcade lo matan; Street Fighter, King of Fighter, Marvel vs Capcom, Bloody Roar, Mortal Kombat, Rage of the Dragon son sus favotitos. Otro de sus grandes hobbies es el cine, con un gusto algo exigente, le apasionan los filmes basados en obras literarias, o cualquiera que tenga que ver con Sci-Fi o Fantasía.

A participado en blogs de talla nacional como: La Covacha, de la cual a la fecha sigue con su cargo de redactor; así mismo a trabajado para la revista Otaku y VK edición de lujo. Incorporado un tiempo a la plantilla de Fi Estudios como parte de la redacción de la ciber revista Fantasci y actualmente es parte del Staff del blog de Akiba comics, donde ayuda en la elaboración de noticias relacionadas con el mundo del comic o como locutor invitado en el programa de radio del mismo nombre cuando de comics se habla. Realizo su propio intento de Podcast llamado "Cocinando Comics" el cual tubo una inesperada aceptación y actualmente es miembro y asesor independiente de un grupo de fans local llamado "F.R.E.A.K.& S. Corps" Gracias a su falta de miedo, a conseguido entrevistas y la oportunidad de estar compartiendo cuadro con personajes tan reconocidos del medio.

En la vida real, es un contador publico de profesión, fumador pasivo, abstemio voluntario y tomador compulsivo de Dr. Pepper, lleva una vida dura de la cual muchas veces duda si se levantara. Es medio neurótico, compulsivo, irritable, sarcástico, irónico, egocéntrico todo aderezado con una buena untada de su propia filosofía y punto de vista.

Hola Amigos, mi nombre es Richard Tenorio y este soy yo y este es mi espacio y desde aquí dominare el mundo. Diviértanse

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